作为罕有的两度蝉联入选粤港澳大湾区文化艺术节的精品剧目，由星海音乐厅与香港特别行政区政府康乐及文化事务署共同出品的音乐舞蹈剧场《乐动·舞界》，于9月19日在星海音乐厅震撼上演。全新的舞美装置，与音乐节奏紧密契合的视觉呈现天添盈，同时也颠覆了星海音乐厅的舞台呈现，再加上“镇馆之宝”管风琴的有效融合，共同打造出一台汇聚粤港澳大湾区创作力量的原创力作。
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焕新回归，“镇馆之宝”终呈现
星海音乐厅主任、《乐动·舞界》总出品人兼总策划王冬云接受南都专访时透露，本项目的策划始于星海音乐厅25周年演出季，从去年与香港康乐及文化事务署共同主办和策划香港篇开始，与著名跨领域艺术家曾文通领衔的香港编导创作团队深度合作，携手广州交响乐团音乐家与香港艺术家和舞者，以开放的心态互动交流，共同探索艺术交融的可能性，让跨界艺术焕发全新魅力，也让《乐动·舞界》成为星海音乐厅向“创作型场馆”转型的又一力作。
王冬云介绍《乐动·舞界》曾于2024年在香港连演三场，并入选第四届粤港澳大湾区文化艺术节天添盈，今年回归到作品原创地星海音乐厅，更是一次“焕新”回归。为此星海音乐厅演奏大厅根据剧情设置变身T台，“镇馆之宝”管风琴也成为演出剧情的一部分，更有AI影像让现场音画交融，呈现音乐与视觉的华丽交锋。
《乐动·舞界》2024年首演是在香港文化中心剧场，导演曾文通创造性地将星海音乐厅管风琴作为象征视觉元素背景渗透到舞台布置中。今年回归到星海音乐厅，曾文通对“香港篇”独特的舞台设计进行了保留、发展和再创作，洁白而唯美的舞台装置以全新的面貌回到星海音乐厅交响乐演奏大厅的舞台上，而管风琴更是以独特的呈现方式出现在作品中，也实现了曾文通导演最初的构思和舞美灵感。
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舞美升级，AI设计更体现沉浸感
《乐动·舞界》作为一台融合古典音乐、现代舞及AI视觉影像、沉浸式声音等多元艺术元素的沉浸式创意节目天添盈，除了曾文通担任艺术总监、导演、舞台设计及服装设计，还有香港灯光师张素宜担任灯光设计、视觉艺术家谭未明担任AI数字艺术设计，特邀广州交响乐团助理指挥丁嘉滢率领广州交响乐团室内乐团演绎，广州交响乐团首席、小提琴演奏家彭珂和大提琴声部副首席潘畅担任独奏,与香港优秀青年舞者麦琬儿、马师雅、廖向民等多位优秀青年艺术家共同演出和呈现。
因为演出场地到了星海音乐厅，观众就坐的区域会根据舞台设计的需要而与常规演出有所不同，灯光、音响、AI数字艺术设计等舞台元素有了相应的变化和升级。王冬云主任介绍说因为有过2024年的磨合，艺术家之间已经有了很深的彼此了解，相应的调整是更精细的打磨，升级而不是颠覆，“今年我们采用了更熟悉音乐厅空间的数字艺术设计团队，筹备与打磨也有半年时间，在交响乐演奏厅内以沉浸式AI视觉设计呈现了美轮美奂的场景。”
王冬云主任透露，包括广州交响乐团室内乐团和香港舞者在内，基本都是维持2024香港篇的原班人马。两首精心挑选的曲目节奏感强烈、多变，充满画面感。《乐动·舞界》在乐曲选择上，第一篇章演奏法国印象派作曲家拉威尔的小提琴与大提琴奏鸣曲，第二篇章呈献阿根廷探戈大师皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》，第一篇章接近旧日的巴黎，第二篇章是南美风格的奔放热情，舞台色调也从简洁纯净到色彩斑斓。
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全新跨界，创作型场馆继续探索
作为以古典音乐演奏为主的专业厅，星海音乐厅本次联合出品音乐舞蹈剧场《乐动·舞界》是一次大胆探索和跨界，尤其AI数字艺术设计的应用，也吸引更多年轻观众走进音乐厅。王冬云主任说这次挑选的曲目也都是旋律动人的经典作品，而《乐动·舞界》这样的艺术创作也是星海音乐厅向“创作型场馆”转型、以开放心态拥抱年轻观众的又一次探索。
王冬云主任进一步说，星海音乐厅作为粤港澳大湾区地标性公共文化场馆，长期致力于为民众呈现优质的演艺内容，打造城市文化艺术高地。《乐动·舞界》是星海音乐厅继去年亮相香港文化中心的《乐动·舞界》香港篇，以及二沙岛户外音乐季，联合广东现代舞团和深圳音乐家们呈现的跨界演出《乐动舞界·重组四季》之后，又一次联合粤港澳大湾区艺术家展开在地化创作，通过艺术家和本地受众的良性互动，共生共创出让更多观众满意的艺术作品。
《乐动·舞界》融合多元艺术的成功跨界给了星海音乐厅更多信心，与香港特别行政区政府康乐及文化事务署的有效联动也是粤港澳大湾区文化艺术的共同创举。王冬云主任相信，粤港澳大湾区优秀艺术人才的交流合作天添盈，不仅会促进像《乐动·舞界》这样的跨界艺术品牌，更会吸引更多的青年创作人才加入到艺术的创新、突破与融合之中，为大湾区的民众呈现更多高质量的优秀艺术作品。
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